Festival Jóvenes Realizadores: INAUGURACIÓN OFICIAL

El debate existía en prepandemia y se ha acallado durante este año. Ninguna población se está planteando qué modelo quiere de ciudad para convivir con el turismo. Hemos asistido a la constatación de su crecimiento exponencial en los últimos quince años y su presión en entornos patrimoniales, los problemas que genera su masificación, su estacionalidad, la precarización de los empleos y su huella ecológica, entre otros inconvenientes que ha conllevado. Por otro lado, debemos ser conscientes —y en esta crisis durante la pandemia lo hemos podido comprobar de sobra— de que es una de las industrias más importantes en el ámbito mundial, y en España con beneficios en la economía y el empleo, además de que se ha convertido ya (salvando el bajón del último año) en el sector que más aporta al PIB, con un 14,2 %. Puedo comprender que en un momento de pandemia mundial, con una crisis sanitaria sin precedentes y con la desesperación de tantas familias se aparte el debate y se centren los esfuerzos...

Los zombis no me caen bien. Odio las películas de zombis y sin embargo me acabo de comer las 10 temporadas de The Walking Dead de una sentada. Si uno quita de en medio a esos angelitos —que caminan en hordas en dirección a ninguna parte—, lo que queda es un alegato sobre la crueldad humana. En los ratos que me dejan libres mis amigos excell y word, estoy escribiendo sobre un nuevo espectáculo que tiene que ver con los años 40 en Madrid, desde la visión de mis padres: la Cárcel de Porlier y El Rancho Grande, una especie de campo de refugiados en pleno centro de Madrid, en el que vivían. Y de nuevo aparece la crueldad humana en todo su esplendor. En este momento las estamos pasando canutas, con toques de queda, confinamiento, vida a medio gas… pero, cada vez que oigo a alguien quejarse, me viene a la cabeza la jefaza Michonne con su katana o mi abuelo condenado a muerte durante 12 años o Marcos Ana, el poeta republicano que estuvo 23 años en las cárceles de Franco… y me dan ganas de...

Sería muy fácil hablar sobre las dificultades del arte y la cultura en este momento que estamos atravesando, porque las hay, ya que estamos viviendo un momento muy crítico y es un tema recurrente del que hablo casi todos los días y en casi todas mis conversaciones. Pero la verdad es que quiero transmitir lo afortunada que me siento por poder abrazarme al arte como un refugio, como una metodología, que me permite transformar lo que siento.  La mayoría de las personas que trabajamos en el arte nos expresamos, nos decimos, nos abrimos a esa experiencia como parte de un proceso interno, de una sanación, más o menos consciente. Yo opino que el arte es autobiográfico: no puedes crear algo que no está dentro de ti. Cada pintura, vídeo, foto, escultura, performance, poema que hago forma parte de mí, soy yo la que hablo y la que transito todos esos lugares, nombrándolos, dándoles un espacio, dándoles luz, haciendo un ritual de paso de cada experiencia artística que me ayude a respirar de...

«Billy Childish, el músico punk y artista figurativo de Chatham (Kent), siempre dice que, si quieres saber lo que te gusta de veras, tienes que volver a los dieciséis; todo lo que te gustará en el futuro está condensado allí». Durante unos meses esta reflexión, recogida en Mil Violines de Kiko Amat, estuvo sobrevolando mi cabeza. Aunque entiendo que la edad en concreto no era importante, hacía alusión de forma muy gráfica a ese momento de tu vida en el que una llama se prende y queda encendida para siempre en alguna parte dentro de ti. Una tarde me topé en el escaparate de Subterránea con un fanzine dedicado íntegramente a ese preciso instante: El otro lado. El diseño llamó mi atención porque reconocí en los colores vivos y formas orgánicas de su portada la inconfundible mano de Abel Cuevas, el autor de los carteles de gira de algunos de los conciertos de artistas internacionales más arriesgados que he tenido la suerte de organizar en Granada. Entre ellos precisamente el último,...

Como saben, me dedico al arte de fascinar, ilusionar y asombrar por antonomasia: el ilusionismo. La Magia. Durante toda mi carrera - y me atrevo a decir que la de casi todos mis colegas- , he observado que la gente piensa que nuestro arte es para niños y niñas. Eso no es un problema, obviamente, pero sí da, quizás, la sensación de que los «adultos» sienten de entrada que la magia no es para ellos. Parece que, cuando nos hacemos mayores, nos avergüenza admitir que podemos seguir asombrándonos, que podemos seguir «jugando» y emocionarnos como cuando todo el universo se nos revelaba por primera vez, en nuestra infancia. Al crecer, nos educan para que la «imaginación» quede relegada a un segundo plano. Sin importancia. Y por eso muchas personas adultas no saben que aún les gusta la magia. Y es que tenemos que darnos cuenta de que la magia no es que sea «para niños»… sino «hasta para niños». (A partir de ahora, voy a escribir utilizando indistintamente el género femenino y el masculino,...

Realicemos una encuesta entre los políticos de todo pelaje para preguntar por la importancia de la cultura en nuestra sociedad. No encontraremos ninguno –ni siquiera ahí donde estáis pensando– que no la valore como «vital», «importantísima» o «innegociable». Si la encuesta la hiciéramos entre los mortales que pasean por la calle, las respuestas serían básicamente las mismas. Y sin embargo la cultura es, de largo, la cenicienta de todos los presupuestos públicos imaginables, desde el gobierno central a los ayuntamientos, pasando por autonomías y diputaciones. Y, en el ámbito ciudadano, qué decir: nuestros índices de lectura y consumo cultural son muy inferiores a los de países de nuestro entorno con población y nivel de vida similar. ¿Cómo es posible? ¿Acaso no se trata de un asunto vital, importantísimo e innegociable? ¿O es que somos los españoles –políticos y ciudadanos– una terrible pandilla de fariseos y «bienquedas»? No, nuestro problema con la cultura es religioso: una cuestión...

El mundo ha cambiado. Hay sectores sociales y económicos que están en permanente alarma ante lo recientemente conocido y lo inmediatamente desconocido. Los cambios en el mundo de producción cultural no podemos augurar si son temporales o, en algunos aspectos, serán definitivos. Las circunstancias nos han colocado al sector en primera línea de la trinchera del descubrimiento, de la experimentación. Cuando se anunció aquel desconfinamiento en fases, el pasado mes de mayo, comenzamos a investigar, entre normativas y recomendaciones, qué nos afectaba, y surgieron las primeras dudas ¿cómo podremos producir cultura con aforos restringidos? ¿cómo haremos de los teatros, museos y auditorios espacios seguros? ¿cómo controlar las actividades culturales callejeras para evitar aglomeraciones? ¿cómo evitar que el público se acumule en entradas y salidas? Durante el confinamiento vimos cómo artistas de todo género (profesionales, aficionados) ofrecían su trabajo al público a través de las redes,...